En peligro de extinción: una epopeya editorial

Cuando Nono Granero nos propuso hacer una epopeya en verso protagonizada por animales que están hartos de la Tierra, el proyecto nos pareció, por decir poco, inusual. Sin embargo, la decisión de publicarlo fue inmediata; después de leerlo en voz alta a la hora del café en la editorial, quedamos fascinados. Tenía un humor deslumbrante, ritmo, gracia y sobre todo, originalidad: una obra de ciencia ficción contada en formas poéticas clásicas.

Trabajar el proceso fue un gusto. Nono hizo una importante investigación científica y sus ilustraciones esconden guiños a obras como 2001: Odisea en el Espacio o The Shawshank Redemption. A continuación, compartimos algunos momentos del proceso de edición.

Este es uno de los storyboard que realizó Nono cuando aún se debatían posibles finales.

Primera "foto de grupo" de los protagonistas, incluyendo a Ángel y su ingeniosa escafandra. En este vídeo, Nono comparte detalles y bocetos de su búsqueda de personaje.   

Dos ejemplos de proceso con maqueta, boceto y doble página final.

Bocetos de posibles portadas y versión final para imprenta. Nono quiso hacer algo cinematográfico, un poco como las películas de héroes del espacio y de ciencia ficción. 

"Disculpad que me meta en la conversación.

Soy un tiburón: Ángel. Os oí sin querer.

También estoy a punto de desaparecer

y creo que podría tener la solución.

Hace unos días, nadando entre un mar de basura,

me sorprendió una voz que hablaba muy despacio.

Una radio informaba de viajes al espacio...

¿Y si probamos suerte corriendo esta aventura?".

Entrevista ilustrada: Nono Granero

Nono Granero nació en Úbeda, Jaén, en 1968. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y desarrolló diversas líneas de trabajo, vinculando la narrativa y la plástica en torno al mundo de los cuentos. Hoy es escritor, ilustrador y narrador oral y ha publicado obras en España, Francia y Dinamarca. En 2017 fue finalista del concurso de poesía para niños y niñas «Ciudad de Orihuela». Algunos de sus libros han sido incluidos en listas como los White Ravens de Múnich, o la Fundación Cuatrogatos de Miami.

Entrevista ilustrada: Lucia Sforza

Lucia Sforza estudió Bellas artes en Roma. Ha ilustrado numerosos libros, labor que compagina con la docencia, en cursos y talleres de dibujo, ilustración y grabado. Eros y Psique / Bella y la Bestia de la colección Amor y susto es su primer libro publicado en Ediciones Ekaré. En esta ocasión, compartimos con ustedes una entrevista ilustrada que le hicimos a Lucia. ¡Vean y disfruten!

¿Qué sueñas?

¿A qué le tienes miedo?

¿Cómo es el futuro? 

¿De dónde venimos? 

¿A dónde vamos cuando morimos? 

¿Qué te gusta hacer
en tu tiempo libre? 

¿Ciudad o campo? 

¿Qué te inspira? 

Si fueras un personaje de ficción,
cuál serías 

¿Qué es lo que más te gusta
de tu trabajo?

Entrevista Ilustrada: Eva Sánchez

Eva Sánchez nació en Puigcerdà, Girona, en 1986. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona e Ilustración en la Escola de la Dona. Su obra reúne una veintena de libros y álbumes, publicados por diversas editoriales de Europa y Latinoamérica. En 2015 fue seleccionada en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración SM y 2016 recibió el CCEI Illustration Award. La Mujer tatuada y otros cuentos de amor es su primer libro en Ediciones Ekaré. En esta ocasión, responde con ilustraciones algunas de nuestras preguntas. ¡Vean y disfruten!

¿Qué sueñas?

¿Qué profesión admiras?

¿A qué le tienes miedo?

¿Qué cosa no te comerías nunca?

¿Cómo es el futuro? 

¿A dónde vamos cuando morimos?

¿De dónde venimos?

¿Las vacaciones ideales dónde son?

¿Ciudad o campo?

¿Qué te inspira?

 ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Entrevista ilustrada: Yvan Pommaux

Yvan Pommaux nació en Vichy, Francia. Desde niño le gustaba ir al cine, jugar a rugby y, sobre todo, dibujar. Estudió Bellas Artes en Clairmont Ferrand y Bourgues. En 1972 decidió dedicarse a la creación de libros, y desde entonces ha publicado más de setenta títulos. Junto a su esposa Nicole, forma un tándem creativo en el cual él escribe (y dibuja), y ella se ocupa del color. Por Detective John Chatterton, obtuvo el Premio Alemán al Mejor Libro Infantil y el premio Max und Moritz en 1996. 
En esta ocasión, contesta con ilustraciones algunas de nuestras preguntas.

¿Qué sueñas?

«À une équation impossible»

"Con una ecuación imposible"

¿Qué profesión admiras?

« Les anciens métiers avec forges, feu, machines, pilons… les fondeurs de plaques d’égout…»

"Los antiguos oficios con forjas, fuego, máquinas, prensas... los fundidores de tapas de alcantarillas"

¿Qué te hace llorar?

«Que ces plaques soient des oeuvres d’Art»

"Que esas tapas de alcantarilla sean obras de arte"

¿Qué no te comerías jamás?

«Du cheval»

"Un caballo"

¿Cuáles son tus vacaciones ideales?

«Camping avec Nicole, je n'ai pas trouvé mieux»

"Acampar con Nicole, no hay nada mejor"

¿Qué te inspira?

«Les chats, les félins»

"Los gatos, los felinos"

Si fueras un personaje de ficción

«Le White Spirit n’était pas une essence pour laver les pinceaux! C’était moi!»

"¡El White Spirit no era un disolvente para lavar los pinceles! ¡Era yo!"

¿Ciudad o campo?

«Île»

"Isla"

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

«Encrer»

"Entintar"

¿A dónde vamos cuando morimos?

«Encrer... jusqu'au monochrome noir»

"Entintar... hasta el monocromo negro"

Proceso de ilustración de Duermevela: un camino lleno de hallazgos

Para Ramón París, el reto de ilustrar un libro no consiste traducir un texto a imágenes, sino en transfigurarlo, captar la intención de su autor, crear una narración visual que dialogue con él y a la vez lo complemente.

Duermevela es un buen ejemplo de ello, especialmente en la representación de los personajes y, sobre todo, de la escenografía. En el texto original, de hecho, la niña protagonista no existía, era un zorro; la historia trataba sobre animales, zorros, jabalíes, ardillas... y de un paseo por un bosque, que Ramón imaginaba como los de los cuentos de tradicionales, como un bosque europeo. Sin embargo, a medida que avanzaban los bocetos —que el ilustrador compaginaba con otro proyecto personal—, surgió la idea de ambientar Duermevela en el trópico. Como él mismo dice: «la selva se apoderó de la historia». Aparecen ahí la niña protagonista, su amigo el oso hormiguero, armadillos, peces de colores y toda la exuberancia de un paisaje tropical.

Tras estos primeros bocetos, se fueron perfilando imágenes que, cuanto menos a nivel compositivo, sufrirían pocos cambios a lo largo del proceso. A partir de ahí, el ilustrador realizó a base de tinta china y pincel todos los elementos que conforman las dobles páginas.

«Me gusta trabajar con pincel y tinta porque siempre me genera un poco de incertidumbre; a dónde me llevará la línea, cómo reaccionará el papel. A veces es un trabajo invisible, las líneas se funden con la oscuridad de las escenas y pasan desapercibidas». 

Las imágenes del libro en esta fase, donde todo se expresa a través de la línea, en blanco y negro, son tan bonitas que de por sí podrían haber dado por terminado el trabajo. Pero en la atmósfera de Duermevela, el color tenía también un papel esencial.

El color se aplicó de forma digital. De cara a potenciar los claros y oscuros de la historia, el ilustrador creó distintas brochas de color con una textura similar a la de los pinceles que había empleado, con los que “dibujaría”, línea a línea, los tonos medios de sombras y luces. Con todo ello, el color en Duermevela consigue fundirse con el dibujo a tinta y la textura, rasgos característicos, inconfundibles, en el trabajo de Ramón París.

«Por más que en algún momento puede llegar a desesperarme, buscarle la voz particular a cada cuento me apasiona. Cada historia me habla desde una voz distinta y particular y cada libro me ha hecho explorar maneras diferentes de encontrar soluciones».