Cien años de Gego

Vídeo producido por Fundación Gego y BetaStudio en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de la artista.

Gego: una vida reticular

La línea en Gego

El título de Ediciones Ekaré de la mano de la colección Mercantil celebra el centenario de Gego, la gran artista germano-venezolana que ha dejado una impronta fundamental en las artes plásticas del país.

Sabemos por experiencia que la iniciación en el arte no deja de ser tortuosa para los más jóvenes, quienes necesitan de guiños lúdicos para metabolizar conceptos y propuestas. Allí entra en juego la imaginación que es la forma de articulación con la realidad y a su vez con la abstracción.

No es fácil escribir para niños y jóvenes, pero es aún más difícil escribir para todas las edades y este, definitivamente, es un libro para todas las edades. Un libro-juego materializado que nos propone una ruta lectora para estos nuevos tiempos de la palabra, la imagen suspendida, proyectada o en movimiento.

El texto es una especie de hilo de Ariadna que nos ayuda a recorrer el laberinto artístico de una manera distinta. Un hilo impregnado de un humor particular que convierte la línea en un personaje que facilita la lectura. A través de la animación de la línea, presentada en el libro como personaje de ficción breve, se va dando forma a la obra de Gego.

Junto a este personaje en movimiento, el libro nos invita a introducirnos en el laberinto placentero del arte para disfrutar de esa “maestría del espacio” a la que alguna vez aludió la artista. Aceptemos la invitación a participar, con los ojos y la emoción, en el juego que propone este texto en torno a la obra de Gego. Aceptemos, en fin, la invitación a jugar con la línea y punto.

 Texto de María Beatriz Medina

Un recuerdo en acuarela

Picuyo me hizo adentrarme en las costas caribeñas, junto a los pescadores. 

Pasear con Juan por el manglar, sentir la arena blanca bajo los pies.

Leticia Ruifernández

Para ilustrar Picuyo busqué algunas imágenes que me inspiraran y acudí a mis recuerdos de tiempos americanos. Trabajé con acuarela, por ser una técnica rápida que permite la fluidez del color y el juego con lo inesperado. Al principio, hice algunos dibujos y un pequeño story board para luego lanzarme directamente con la acuarela a ver a dónde me llevaba. Es una técnica muy fluida, que no admite retoques, donde no se puede borrar y que muestra la huella directa del trazo. A continuación algunas pruebas de imágenes que no funcionaban y repetí:

Los colores de la izquierda no eran los rosados del atardecer que el texto describe, así que lo volví a pintar para ajustarme más a la atmósfera (derecha)

La figura de la izquierda requería mostrar más desesperación: ¡es un momento dramático! La que finalmente se publicó (derecha) es más desgarrada...

Imagen no utilizada finalmente; representa el momento del reencuentro de Juan y Picuyo

En este libro hay un trabajo muy importante de diseño que hace la directora artística de Ekaré, Irene Savino. Un buen diseño hace que todos los elementos del libro se junten para que la historia pueda salir. A mí me gusta que las ilustraciones caminen también en esa dirección: la de crear, junto con el texto, buenas historias.

 Texto: Leticia Ruifernández