Traducciones como originales

Todos los textos son originales porque cada traducción es distinta.
Cada traducción es, hasta cierto punto, una invención
y así constituye un texto único.
Octavio Paz

Desde sus inicios en 1978, y como consta en sus documentos fundacionales, Ediciones Ekaré se propuso ampliar su catálogo con traducciones y coediciones que reflejaran lo mejor de la literatura infantil publicada en otros países. Además de libros que reflejaran la cultura venezolana y latinoamericana, la idea era incorporar obras fundamentales de la literatura infantil y juvenil en otras partes del mundo que abrieran ventanas al mundo de los lectores en América Latina y Venezuela. Carmen Diana Dearden, cofundadora y presidenta de Ekaré, señalaba en 1978 que:

"La única diferencia entre los libros editados originalmente en español por Ediciones Ekaré (u originales como los solemos llamar) y los traducidos, es que cada uno refleja su propia cultura. Los criterios de selección para las traducciones es que sean libros muy buenos, bien escritos, bellamente ilustrados, y que reflejen su entorno, su cultura, su país". 

Con esta idea, nace la colección Libros de todo el mundo, clásicos de la literatura infantil de reconocidos autores e ilustradores, traducidos al castellano. Para incluir traducciones en el catálogo, es necesario pasar por un proceso de compra de derechos de autor: la editorial selecciona un libro publicado por una editorial extranjera y negocia un contrato para traducirlo y venderlo al castellano.

Curiosamente, la primera traducción de Ekaré fue La Expedición (originalmente La Spedizione en italiano), un libro sin palabras que cuenta la historia de unos conquistadores que, con mucha picardía, reciben una sorpresa. Carmen Diana Dearden cuenta una anécdota a propósito de la publicación de este libro en 1978: 

"Escogimos ese libro por el tema, porque era perfecto para América Latina: que no tuviese texto era irrelevante. Le llevamos el proyecto al gerente de la fundación que nos ayudaría con el financiamiento, quien confesó no saber mucho de libros para niños. Sin embargo, insistió en ver el libro antes de aprobar cualquier aporte. Yo insistía en que no podía verlo antes de que diera el aporte porque no podíamos hacerlo sin él y su eventual evaluación me producía cierta aprehensión. Así pasamos varias semanas, él pidiendo el libro y yo diciendo que no podíamos mostrárselo. Finalmente, le llevé La Spedizione para que viera el libro que íbamos a traducir. Lo hojeó de adelante hacia atrás, y de atrás hacia adelante, perplejo. Al final dijo: 'Pero esto no tiene palabras, ¿qué van a traducir?'. 'El título', contesté. Resuelto el problema". 

Si bien desde sus comienzos Ediciones Ekaré tuvo en mente publicar traducciones de todas partes del mundo (China, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, etc.), siempre se mantuvo fiel a la publicación de títulos originales, editados de acuerdo con los criterios e inquietudes de sus editores. Para ello se estableció que la proporción de publicaciones sería aproximadamente de 70% originales y 30% traducciones. A lo largo de casi 40 años se ha tratado de mantener ese equilibrio. 

Cuando se hace una traducción se cuidan todos los detalles, como si fuera un libro original. Las traducciones tienen un traductor responsable que puede ser del equipo de Ekaré o algún traductor especializado, por lo general, cercano a la editorial. Siempre se trata de que los libros tengan un lenguaje muy cuidado, un español de América. Para esto se trabaja en equipo: con los autores originales, los editores originales (quienes publicaron por primera vez el libro), e incluso con los autores e ilustradores, a veces modificando ilustraciones y tipografías realizadas a mano. En Ekaré se trabaja en conjunto, corrigiendo y poniendo a punto las traducciones con el equipo editorial. En otros posts que iremos publicando semanalmente, te invitamos a conocer algunas anécdotas detrás de las traducciones de los libros de Ekaré: La sorpresa de Nandi, Conocí a un dinosaurio, Sofía viaja a la Antártida, Animales domésticos, El ogro de Zeralda, Mar, El oficial Correa y Gloria, Sopa de ratón, Zorro, El Bunyip y Doña Eremita sobre ruedas. Cada traducción tiene su pequeña historia, su pequeño secreto que hace que ese libro ahora en castellano sea original y único. 

Una ojeada digital: El Bunyip, Nana Vieja, Zorro

Ron Brooks (1948-), ilustrador de El Bunyip, Nana Vieja y Zorro, ha realizado un gran aporte al desarrollo del libro-álbum contemporáneo. Brooks estudió ilustración en el Swimburne y en el Royal Melbourne Institute of Technology. Formalmente es un diseñador gráfico, redactor de textos, profesor y director del Instituto de Diseño Gráfico de la Universidad de Tasmania, aunque ahora se dedica devotamente a su propio trabajo. Hay afinidades considerables entre los diseños de los libros ilustrados de Brooks y los campos cinematográficos y teatrales. Se preocupa por cada paso del proceso, lo que ha resultado en la realización de las propias tipografías de los textos; logrando un tono visual que hace juego con el registro verbal. Brooks tiene una gama inigualable de estilos pictóricos y gran dominio de las influencias históricas; partiendo de esto, ilustra exitosamente con la técnica que mejor enfatice y amplíe la visión del texto. Pareciera como si no retuviese nada cuando está haciendo su trabajo, sólo muestra la objetividad requerida a la hora de componer y diseñar la disposición de las ilustraciones. Brooks es extraordinariamente talentoso dotando de expresiones humanas a un rostro animal, tal como lo hacían los maestros de la caricatura y del impulso antropomórfico: Thomas Rowlandson, J.J. Granville y John Tenniel. 

Biografía publicada, en inglés y con mayor extensión en la Oxford Encyclopedia Children's Literature · Traducido por Laura Sánchez

Entrevista a Ron Brooks

From your experience, which is the best way of illustrating a story that someone else wrote?

First: Don't even say you'll do it unless you really love the writing. And then, get into what it is you do love about it, and try and paint that.

How did you know you wanted to be an illustrator?

I didn't. I just always loved drawing and painting. But then, after I finished at art school and I'd shown my folio around, publishers started sending me texts. The first books I illustrated were non-fiction, for the educational market mostly, and then novels. But it was when I was offered the text for The Bunyip of Berkeley's Creek, the very first picture book I ever did, that I became really interested. I loved every minute of the making of that book, and just knew I wanted to do more. I completely love it when a story stops me in my tracks, when the language and tone of voice somehow turns my heart around, or stills it... Trying to find a way to best respond to that voice –the right images for the words, the right style, the best design for the whole book– is excruciatingly difficult at times, but tantalising, too.

How is your process when you're going to illustrate a book? Do you have rituals?

If I've said yes to a story, I read, read, and re-read the text zillions of times, very carefully. I let it simmer, let the flavours go right through. Think about it. It can take quite a while... And meanwhile, waiting for it to be ready, I listen to lots of music, go out and work in the garden, read a lot, and keep my eyes and ears open –for signs, for other possible ingredients...

Have other arts influenced your work? Which and how?

Yep. All of them, really.

1. Literature: Good writing. I read a lot –contemporary literature, history, biography, essays.

2. Music: All sorts –classic (Bach, Schubert, Mozart, Puccini, Beethoven... Could go on and on...), so-called 'world', rock, lots of singer/songwriters. Couldn't live without Bob Dylan, particularly.

3. All of the visual arts –painting, drawing, sculpure: So many great artists and painters (too many to name) throughout all of history, to now –absolutely couldn't live without them.

4. Architecture: I have a bit of a passion for architecture (if I had my time over)...

5. Theatre, film...

Yep –all and any of them– again, too much and too many to name. All those people and work that inspire us to look at (and think about) the world in new ways, that point out new possibilities.

What would you have said to the Bunyip if you had come across him?

"Hey! Fancy meeting you here... Fantastic!"

If you were a fox and lived alone in the bush, what would you do?

Well, I might live alone, but I can't imagine ever feeling alone in the bush –there are so many other creatures, so many places and things, so many very foxey things to do out there.  

Answer shortly the next questions:

· Favorite color: Green. There are so many of them, all so different! Mind you, that's precisely why it's also the most difficult colour.

· Favorite character you've drawn: Maybe Motor Bill, from Motor Bill and the Lovely Caroline, by Jenny Wagner. Such a gentle and sweet heart.

· Weirdest place you've ever drawn at: Inside my own head.

· Hardest book to draw: Fox. Far and away. Three years of agony.

· Favorite part of a book: When I've finally finished it!

· Favorite technique: Anything and everything –whatever works best for the words, that best answers the tone of voice in the language –whatever gets to the heart of the matter.

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Desde tu experiencia, ¿cuál es la mejor manera de ilustrar una historia escrita por otra persona?

Primero: Ni se te ocurra decir que lo vas a hacer si no te gusta realmente cómo está escrito. Luego, descubre qué es lo que te gusta de la historia y trata de pintarlo.

¿Cómo supiste que querías ser un ilustrador?

No lo supe. Simplemente me ha encantado siempre dibujar y pintar. Pero sí ocurrió que luego de haber terminado mis estudios de arte y haber mostrado mi portafolio, los editores comenzaron a escribirme. Los primeros libros que ilustré eran de no-ficción, para el mercado educativo principalmente; luego novelas. Pero fue cuando me ofrecieron el texto de El Bunyip, el primer libro-álbum que realicé, cuando me interesé por este tipo de literatura. Me fascinó cada minuto de la realización del libro... Supe que quería hacer más. Me encanta cuando un libro me detiene abruptamente, cuando el lenguaje y tono de la voz me vuelca el corazón de algún modo, o lo tranquiliza... Tratar de encontrar la mejor manera de responder a esa voz –las imágenes precisas para las palabras, el estilo indicado, el mejor diseño para el libro– es terriblemente difícil en algunas ocasiones, pero tentador también.

¿Cómo es tu proceso cuando vas a ilustrar un libro? ¿Tienes rituales?

Si he dicho que sí a una historia, leo, leo y releo el texto tropecientos de veces con mucho cuidado. Lo dejo cocinando a fuego lento para que los sabores salgan a relucir. Pienso en él. Puede tomar un rato. Mientras espero a que esté listo, escucho mucha música, salgo a trabajar en el jardín, leo mucho, y mantengo mis ojos y oídos abiertos a señales u otros posibles ingredientes.

¿Otras artes han influido en tu trabajo?

Sip. Todas, en realidad:

1. Literatura: Buena escritura. Leo mucho –literatura contemporánea, historia, biografías, ensayos.

2. Música: Todo tipo –clásica (Bach, Schubert, Mozart, Puccini, Beethoven... Podría seguir y seguir), la llamada world, rock... Muchos cantantes y compositores. No podría vivir sin Bob Dylan, particularmente.

3. Todas las artes visuales –pintura, dibujo, escultura: muchos (tantos) artistas y pintores geniales a lo largo de la historia hasta el día de hoy –no podría vivir sin ellos, absolutamente.

4. Arquitectura: Siento pasión por la arquitectura (si tuviese tiempo libre...)

5. Teatro, cine... –de nuevo, son muchas para ser nombradas. 
Toda esa gente y trabajos que nos inspiran a ver (y pensar) el mundo en diferentes maneras y que nos muestran nuevas posibilidades.

¿Qué le habrías dicho al Bunyip de habértelo encontrado? 

“¡Oye! Extraordinario encontrarte por acá... ¡Fantástico!”

Si fueses un zorro y vivieses solo en el bosque, ¿qué harías?

Bueno, yo podría vivir solo, pero no puedo imaginarme el sentimiento de estar solo en el bosque –hay tantas criaturas, tantos lugares y cosas, tantísimas astucias qué hacer allá afuera.

Responde brevemente a las siguientes preguntas:

· Color favorito: Verde. Hay tantas tonalidades, ¡todas diferentes! Eso sí, esa es precisamente la razón por la cual es el color más difícil.

· Personaje favorito que hayas dibujado: Tal vez Motor Bill, de Motor Bill and the Lovely Caroline, de Jenny Wagner. Tiene un corazón tan dulce y gentil...

· Lugar más extraño en el que has dibujado: Mi propia cabeza.

· Libro más difícil de ilustrar: Zorro. Por mucho. Tres años de agonía.

· Parte favorita de un libro: ¡Cuando finalmente lo termino!

· Técnica favorita: Nada y todo –lo que funcione mejor para las palabras, lo que mejor responda al tono de voz del lenguaje –cualquiera que llegue el corazón del asunto.

Entrevista realizada y traducida por Laura Sánchez

Cambios que trae el tiempo

El diseño de El Bunyip (The Bunyip of Berkley's Creek, 1973), ha cambiado desde su primera edición. Para 2012, Ediciones Ekaré publicó una edición tapa dura que cuenta con portada y contraportada nueva, acabados en mate, título reilustrado, textos desprovistos de enmarcado y un glosario sobre las especies que aparecen en el libro. Sean ustedes mismos los testigos.